学びの基本を育む図工科

　伝統ある独自カリキュラムの代表格である図工科の学びについて、図工科主任の相原史隆先生に話を聞いた。

　図工科は「平面」と「立体」に分けて、それぞれの専科教員が担当し、学年の途中で入れ替わる。日本画が専門の相原先生は平面を受け持っている。

　「しっかり見ること、見たものをそのままに絵に描くこと。これを基本として徹底することが、長く引き継がれている指導です。しっかり観察して、見た通りに表現し、人に伝えるためには、描く技能が必要。感性のおもむくままに表現する以前の、基礎的な表現能力を身に付ける、実用的な目的があります。」

　それは、学びの原点にある「事象から目をそらさず、しっかり見ること」に通じる。

　教室や廊下には一年を通して「総合学習」の発表展示がされている。しっかりとした文字と丁寧な絵や図はすべて1年生から子どもたちの手で作成されている。

　学年ごとにテーマを決めて観察・調査・実験などの研究を進め、展示・発表を行う総合学習は、文部科学省が「総合的な学習の時間」を提唱するはるか以前から、昭和小学校で行われてきた学習だ。

交互に進む平面と立体

　図工科は平面と立体それぞれに教室があり、子どもたちは一年の半分を平面、半分を立体の学習をする。

　立体の授業では、まず粘土を使って形をつくる。どこから見ても丸・三角・四角の立体が基本。大型炉が設備されているので、やがて本格的な陶芸作品を制作する。

　平面と立体では子どもたちが順調にステップアップするようにカリキュラムをつくる。

　例えば4年生の平面の課題「針金の一筆（ひとふで）書き」は工作に近い。まず対象を写生し、そこから一筆描きに必要な線だけを選んで改めて描く。それができたら針金をラジオペンチで曲げる。教えなくても、子どもたちはペンチをじょうずに使いこなす。

抽象日本画への挑戦

　立体の卒業制作は木工で、一枚の板から一人ひとりオリジナルデザインの椅子をつくる。5～6年生での大半をかけて取り組んだ完成作品は、きっと愛用されるだろう。

　一方、平面には卒業制作が二つある。一つは抽象日本画。日本画の画材で描く抽象画だ。

　図工科では例年、国立近代美術館に行って学芸員のレクチャーを受ける学習がある。これを応用し、教室で一班6人に分かれて、抽象絵画を鑑賞して、受けた印象と描かれているのが何かを思うままに発言する。ＶＴＳ（visual thinking strategy）という、見て考えて話し合う絵画鑑賞手法だ。

　抽象画について理解を深めてから、一人ひとりが抽象画を描く。墨や岩絵の具を用いて自由に描き、タイトルを付けて完成。創造力が花開く。

　もう一つは『シクラメンの鉢』の水彩画で、これは40年以上続いている課題。

「私の役割は『よく見る』までです」といいながらも、子どもたちの間を飛び回って、アドバイスをする相原先生。他のこどもたちはそれぞれ自分の絵に集中している。

「6年間を共に過ごした子どもたちの図工科の経験が、見たものを正確にとらえる観察眼と、幅広い感性を育てて、人生を豊かにしてくれたらいいと願います。」